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在别人的推荐下,看了一部美剧《周一清晨》。在这部美剧之前,也看过《豪斯医生》、《急诊室的故事》等,反映美国医生工作的美剧。对美国医生专业、尽职,赋有正义感、赋有爱心的职业精神都有所感知。但是,这一部电视剧,还是让人们对美国医生,美国的医院有了一些新的认识。
没有去过美国,更没有进过美国的医院。对于剧中的“切尔西医院”是否真的存在,该剧所反映的医院管理方式,是否是现实存在,都有所疑问。因为医患冲突,生命的价值与医疗的价值选择,这些在什么地方都是难于面对的课题,在这所医院,一切都做得太专业、太完美了。换句话说,这部电视剧让人们看到了一个理想化的医院。
“切尔西医院”既不在美国东海岸的纽约、费城,也不在西海岸的洛杉矶、西雅图。总之,并非我们所熟知的美国一流的大城市,而是位于俄勒冈州的波特兰市。大多数人中国人知道这个城市,是因为它有一个NBA球队,波特兰开拓者队。让中国人所难于理解的是,在这样的一个二三流城市的医院里,却能有全世界最好的精神外科医生,一流的器官移植技术。该院的医务部主任的话讲,这里的医生是全世界最好的。美国与中国确有很多不同。中国的一流,不管是一流公司,一流科研机构,一流大学,还是一流医院,一般都是在一流的城市。甚至可以说,基本上都聚集在北京、上海这些超一流的城市里。这是一种文化上的、体制上、制度上的差别。
如果说这种差别,能够令人们羡慕,使得美国的医生压力会减轻很多。除此,并无太多意义。但是这部电视剧让人们真正看到了,高高在上的美国所具有的,使得中国人再奋斗几十年,一百年也无法超越的,精神文化上的差别。这是一条让中国人无法逾越的鸿沟,这是一种没办法效仿和借鉴,在各个专业领域又都产生巨大影响的东西。从国家层面上讲,它让美国成为全世界创新的中心,让美国在各个方面成为一个强者;具体到人们生活的层面,包括对医疗水平的影响,也不得不承认,正是它影响到了医疗质量进步,影响到了医生的道德修养水准的提高。说起来,它极为简单和单纯,即不带有任何个人情感和利益的批评与质询的文化、一种开诚布公的批评与探讨的文化。这是美国或者说西方文化所特有的,而我们所极度欠缺的东西。十分简单的道理,如果能够让人们可以平心的交流认识,抛开人的面子,人们的地位与身份进行技术、道德的批评与质询,就能够对一些差错、失误,道德层面的瑕疵,进行修正。
“切尔西医院”里的医务部主任或者称之为院长的哈丁.胡顿,可以在周一清晨,也可以是随时,把医生们召集到311室。按照原作讲是对:发病率、治愈率、死亡率与错误率,进行研讨。但是我们看到的是,这位“首脑”对他的下属,对他们的医疗行为,对他们的行医道德,甚至对他们的私人生活,提出质询和指责。这里批判的直率,语词的严厉,对技术操作,对态度和行为的挑剔与苛刻,超越了一般人能够接受的水准,中国人讲叫吹毛求疵。“扬善于公堂,规过于私室”,是中国人的文化理念,也是人们认可的道德伦理。在公开的场合进行批评与指责,甚至把一些个人的私事拿到公开的场合去讨论,这在中国是绝对不可能的。中国的医疗制度虽规定,对于特殊的病例,对于死亡的病例要进行讨论。但是,很多情况下,都是走走形式。一是长者为尊,位高者说了算。二是和谐为本,极少人会提出不同意见,不争论!三是保全面子,为尊者讳,为贤者讳,为亲者讳。极少进行批评和指责。事后的检讨极少公开进行,除非是惹上了官司,要进行惩罚。但这种惩罚也更多是一种物质上的,甚至是工作位置上的惩罚。指导性的、专业技术性的批评与帮助,还是太少。像切尔西医院这种研讨,这种批评与指责,绝无可能。当然,谁也不会否认,这种研讨对于每一个人的技术的进步,道德水准的提升,会是十分巨大的帮助。
此外,在我们这里,也很难遇到像哈丁.胡顿主任这种人物。技术全面:在第四集中哈丁医生可以为里奇韦医生做伽玛刀放疗的助手。而在第五集中同样也可以对自己的老师,八十五岁的老权威维恩,一侧大脑出现供血不足的症状,做出准确的诊断;信息灵通,判断力准确:哈丁对发生在医院里,甚至在医院之外的情况,都能够了如指掌。既能够知道急诊部的维兰纽瓦主任用谎言欺骗了伤害他儿子的凶手,拿到了证词;也能够知道神经外科专家威尔逊,在家里通过远程遥控技术,成功地指导了远在阿富汗的军队卫生兵,完成了一例脑外科手术。如果说他对法律的把握,可能不如一个专职的律师,但是他了解什么样的官司能够打赢,什么样的官司不值得去打。同样对器官移植,对那位被摘取了很多器官的“黑帮”分子的母亲,他主动提出赔钱和解,尽管是六位数的赔偿。而对于一位签署了器官捐献的妇女,在其子拒绝捐献的情况下,他与主管移植的主任在法庭上据理力争,终于获得了主要器官可以移植的权利,为几位等待移植器官的病人争得了生存机会。哈丁主任对人们的情感,通通把握到位,明察秋毫,却宽严有度。在批评上极为严厉,但却从不滥用权力,赋予主管医生相当大的自主权:当朴大夫为了让一个脑病患者保持他的创作灵感,放弃了对病人做手术治疗,并当众顶撞他。他尊重了医生的意见。这在中国是绝对不可能的。顶撞领导,特别是当众顶撞领导,意味着找死。哈丁在医院里是主心骨,是专家,是领导,但他并不乏爱心和常人的情感:当天才少女拒绝以脑部手术来挽救自己的生命,他不仅亲自去做工作,劝说其改变主意,同时还满足了这位少女报复性的、恶作剧式的要求,把自己的头发剃光。这样的人现实之中是否存在?哈丁.胡顿主任简直是这个医院里,全知、全能,代表着光明、正义的“上帝”。
如果说,电视剧通过塑造哈丁.胡顿主任这个人物,通过311会议室的形式,为人们展示了美国理想化的医院管理模式。那么可以说,整部电视剧更是通过一个个的治疗案例,为人们展示了美国人的价值观。美国医生是如何看待病,如何看待生命。
在第六集和第九集里,韩裔的朴医生分别遇到过两个病人:一个是因脑病而丢失了乐感的小提琴演奏家;一个是因脑病而创作欲、创作灵感超常的作家。对于前者,自负的朴医生,主动请同是神经外科专家的威尔逊医生为音乐家操刀,并在手术室里亲自拉琴,帮助患者找乐感,唯恐音乐家因为手术,而失去了其职业最重要的乐感。而对于后者,当患者得知,切除大脑的病变部分,自己思如泉涌的灵感有可能失去时,拒绝手术治疗,朴医生竟然对此表示了赞同,放弃了手术。在朴医生看来,生命的价值不仅仅是活着,而要有价值的活着。在第七集里,当面对一个已经脑死亡的患都,尽管已经病人已经被推上了手术台,脑袋已经切开了,朴大夫还是放弃了手术,拒绝为其治疗。
医生的主要职责是治病,但是,医生面对的不仅仅是病,更重要的是人;挽救一个人的生命很重要,挽救一个人生存的价值更重要。当然,这是美国人的价值观。当下的中国,这些观念还没有为多数人所认可。同样面对病,美国医生治与不治的依据,是生命的意义与生命的价值;让美国医生和管理者纠结的,更多地是一些治疗的权利问题、法律问题、道德问题,甚至医疗学术问题。而中国医生治与不治的依据,则更多地在于有钱,没钱!让中国医生纠结的问题主要是治疗能不能挣到钱,病人能不能活命。权利问题、法律问题、道德问题在中国都变成了两个问题,命和钱。首先,中国人的价值观里,活命是最重要的,不管活着有没有意义,只要活着就行!在活命的问题之下,钱的问题似乎变轻了。谁都清楚,一些病症当下是无法治愈的,那也要倾家荡产地去治;谁都清楚,植物人活着已经没有意义。只要还能够承受,或者不用花自己的钱,则可以几个月,几年,甚至十几年的维持着。有些享受某种待遇的人,可以在ICU,一待几十天,并且反复地进入,花费几十万,几百万,甚至上千万。一位经济学家曾讲到,中国人一辈子的医疗费,百分之七十,都花在生命的最后三个月里了。也就是说,为了维持哪怕几天、几个月痛苦的生存,中国人可能要花上大半辈子的积蓄。没有人讨论这种无效的生存对生存者还有什么意义;也没有人讨论这些无效的花费,可以为多少儿童做心脏矫正手术,可以让多少失明、失聪的人恢复正常人的生活。面对这些问题的,大多数中国人都选择了回避。
当然,钱是谁都绕不开的问题。因为治疗需要钱,特别是一些新的治疗手段,需要花太多的钱。病人有没有钱,会成为一个治不治的问题,这在中国和美国都会遇到。否则黑人总统奥巴马也不会把自己的连任赌上,去搞一个全民医保的法案。美国同样有太多的人,因为贫困而治不起病。虽然这部电视剧第三集中有一个情节,威尔逊医生坚持为一个没有医保的流浪汉,做了脑部手术,让他恢复了记忆和思维能力。但这个情况,也是过于理想化的。因为没有一个医院能够承担起太多的免费病人。不过,在美国没钱治不了病不会成为一个道德问题。医院和医生不会为此承担太多的道德压力。而在中国,如果因为没有足够的钱来治病,则很大程度上会变成一个道德问题。人们不会谴责无效维持造成的浪费,却要求医生和医院为无力承担医疗费用的人,更多承担道德责任。
当然,在中国,医生在钱的问题上受到人们的责难,也在于中国的医生更关注于钱,关注于医疗的收入。在美国医生更多的精力在于治病,治好病就行,有病人自然就有钱,因为美国医生的诊治费用本来就奇高。看个感冒,只做简单地检查,不开药,都要二百多美元。美国医生的收入一般在人均收入的两三倍以上,美国人不会抱怨。在中国,医生诊治费极低。看一个病人,几块,十几块人民币,大多数医生的收入维持在人均收入的平均值,人们还抱怨看病贵。很多人无视医生的劳动,而只愿意在药上花钱,在设备使用费用上花钱。曾经认识一位耳鼻喉科的主任,一门心思治病救人,能够少用药,就少用药,能够不手术就不手术。但病人对其并不认账,认为不受重视。医院和下属的大夫也对其大有不满,因为收入上不去。当这位主任退休之后,新主任引进了一批治疗设备,按小时收费。虽然治愈率并未因此而提高,但是,医院和大夫的收入都大幅度增加。因为大夫的收入与治疗的收益挂钩,在金钱的利益面前,确实有很多大夫已经丧失了起码的职业道德,只追求经济利益,根本不考虑病人的经济承受,甚至身体承受能力。比如,一下子给病人心脏里放上七八个支架;比如,明知八十多岁的老人,骨质已经疏松,还忽悠病人安装人工关节。白白花费几万元而失败之后,却把责任推到是病人的身体条件不够好。通过这部电视剧,真正让人们认识到美国人的生命价值观与中国人的不同,也让人们知道美国的医生真正在操心什么问题。
直率是美国人的一个性格。这电视剧非常直白地,把医生这个行业的风险也展示了出来。这一点在中国、在美国都是一样的。你可能是挽救了一个人的生命;你可能是挽救了一个人的生活。但是,如果你的医疗行为之中有瑕疵,有不规范;你的医疗后果之中如果有太多的不可预知的因素。那么你可能就会面临诉讼。剧中的一句台词讲到,“每天都有医生被起诉”。剧情之中朴大夫完成了一例介入手术,挽救了一位帕金森式症患者的生活,这本是一件功德无量的事情。但人脑功能上的复杂性,让很多手术后果不可预知。介入手术后,女患者的生活恢复了,手也不再抖动了。但由于手术伤害了大脑某个未知的功能区,让女患者发生了某种难于启齿的行为改变。结果,患者和家属,把她的恩人、那位为她做手术的朴大夫,告上了法庭。
医生的风险来自方方面面,责任不到位是风险。作医生,面对任何一个病人,都要如临深渊,如履薄冰,时时刻刻必须提高警惕。该做的事件,一件也不能少做。也许很多行为都是无意义的,无效的,甚至是一种浪费。但是,恰恰你没有做的一项工作,漏过了一个致命的诊断因素,也许会让你失去行医资格,让医院赔个几十万、上百万。这部剧第一集里,男孩麦克丹尼,因为打球过程中被撞伤,母亲带他到医院检查。接诊大夫多了一份责任心,做了一个影像检查,发现这位小患者患有脑瘤。医院的专家及时地为他做了手术。但是,由于出现了一个意外的风险,出血不止,孩子死在了手术台上。剧中没有提到家属把医院告上法庭,但是,如果告了,肯定是会告赢的。因为手术大夫没有发现小孩的父亲是血友病患者,他遗传了父亲的一些致病因子。这一情节,也可能是这部戏的一个漏洞,因为在术前的血常规化验中,凝血机制不正常,是会被发现。在这部戏中,我们还看到了许多治疗上的责任问题,只是得到了哈丁.胡顿主任的指责与批评,并没有引起诉讼。但是,不能说它不会是一个诉讼的理由。
技术水平有差距是风险。没有人愿意把自己的生命交给一个不可信任的人,但任何一个医生又都不是全能的上帝。绝对规范的、严谨的、科学的治疗,说起来容易,实际上近乎不可能。每一个医生面对的都是有着千差万别的患者,身体条件不同,病因病种不同,而每一个人所掌握的技术又是那么的有限,出现失误在所难免。但是,面对生命,面对一个有着法律主体地位的人,你随时都有可能被诉讼,而且很容易败诉。前两年在北京某家医院,曾发生过一个产妇患重症肺炎,而医生为挽救腹中婴儿要求剖腹,但监护人拒绝签字,造成产妇和腹中婴儿双双死亡的案例。在之后的诉讼之中,家属找了一些医生出身的辩护人,找出一大堆该医院在救助产妇过程的治疗问题。他们绕过了该产妇当时已经不可能救活,当时医疗的焦点在于如何挽救婴儿的生命,而监护人拒绝签字的问题。而是抓住了医院方面在产妇的治疗过程中的一些处理手段上的不规范和不当。最后,这个案子还是以医院赔偿十万元终了。人非圣贤,孰能无过。但是,在法律上讲,有过失者担责。只要有错,那就会一败涂地。
必须承认,在美国,医生是一个令人羡慕的职业,当医生也令人尊重。尽管美国的诉讼比全世界任何一个国家都多,美国的医疗官司也超乎想象的多。但是,大多数美国医生还能够专心致志地提升他们的技术,踏下心来面对他们的病人。一是,美国的法律既保护病人,也同样保护医生。人们能够认可医疗上的现状,明白当下的技术不可能挽救所有的人。风险无所不在,医生需要承担,病人也要承担。而且知情同意书,不是随便签了可以不认账。二是,美国有保险。有医疗保险,让很多美国人承受了天价的医疗费用,让医生不必为收费,为逃费而操心,不会为自己的收入操心。此外,美国还有医疗事故保险。医生大都签有医疗事故险。除非重大责任事故,医生不用自己承担。
中国的医生在诊疗技术上与美国的医生有差距,这是事实。不是中国人不聪明,也不是中国人不努力,环境条件所限。真如《周一清晨》这部电视剧中展示的一样,如果很多医疗问题,很多诊治的细节能够公开的讨论,交流,人们有接受指导和借鉴的机会,那么医疗的水平必然会有更快地提高。在中国,开放性的病历讨论都非常不容易,死亡后的解剖分析更是一个禁区,很少有医院能够有这种机会,医生技术水准提高自然受到一些制约。
当然,中国医生的从医条件,远比诊疗技术上的差距大得多。这既不在于中国医生的道德水准,与他们的技术水准也没太多的关系。这也是环境条件所限,两者同样没有可比性。当下,中国的医生似乎已经成为了“人民公敌”。谴责医院没有公德,谴责大夫没有良知。应该说,有些话是有一定的针对性的,有些时候,有些医院和一些医生是缺少一些公德。但当一个民族都把钱作为衡量个人价值的唯一标准,把追求利益当成人生最合理的目标时候;当全国各个行业都已经面临道德失控状况的时候,医生又怎么能够脱离开其它群体,独善其身呢?实际中国的医生并不比其它行业的人更无德,而只是他们工作处于人们关注的当口。
《周一清晨》让人们看到了一所在中国人看来是理想化的医院,让中国的医生看来更是一个理想的从医和学习的环境。有句话讲“美剧永远政治正确”,确实如此,美剧传达的都是当下人们所讲的“正能量”。让人们看到了正义,爱心,善良,专注。只不过,这一切离我们当下的生活有些遥远。
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首先请原谅我这个稍嫌耸动的标题,但其实目前我也找不到更合适的形容本剧给我的直接观感。如果最近有人让我推荐有什么好看的话,我会很痛苦的推荐这部【周一清晨】
极力推荐的原因是,第一,这是部绝对的优质剧集,卡司耀眼,剧本出众。第二,整个第一季已经完结,绝对可以一口气全部看完。但第三点是令我犹豫而痛苦的一点,就是这部戏已经确定被砍,不会有第二季,所以如果你亦如我是容易对好剧执迷的而难以走出的人,奉劝还是不要沾手的好。
细想下,【周一清晨】可能是目前为止剧中“致死率”最高的一部医疗剧,平均每单集中都会有人“不幸”,医生们依旧被置于外科这条最主要的火线上,但他们绝对不再回回临危转安。这就一下拉近了现实的距离,人们恰恰不愿意知道其实每天都会有人死去,每天医生可能说I'm so sorry的次数要远远高于You will be fine。
医疗剧一贯是被用来塞满人文关怀与煽情桥段的,即便是怪异如house那样的男人,他也有拉着病患的手深情凝视着那双瞳的时刻。【周一】里面也不是完全没有这样的描述,但一个数字代号为311的内部会议很快就会把情绪冲洗的干干净净。每一个病例都有可能在这里被拿来讨论,所有细节、步骤、观点皆被重新审视。观众们以为自己跟医生一样做了最正确最人道的选择,但事情的另一个体面也许并不如此。重生可能不在喜悦,死亡却也未必可怕。【周一】除了提供了更多思索可能性的角度之外,更重要的是它纠偏了许多我们对于生命、善良以及责任的认知。
本剧中的病例几乎无毫无特色,剧情也不起伏跌宕,故此这也可能是造成观众对本剧不买账的根本原因。但我强烈的喜爱这部剧的原因一同于我深爱的newroom。虽然【周一】中没有newroom极大的政*治信息量,也没有大段慷慨激昂的演讲和子弹速度的对话。名为311的会议被描述的更为接近庭审的最后结辩和法庭陈词,当然这也得益于编剧和导演皆是以前创作【波士顿法律】系列的班底。
【周一】并不是让我们拿来自省的那类题材,它已经上升到自检与自修这个更高的层面。用这样的剧本去和我们自有的类似【心术】这样的医疗剧进行比较是绝对不公平的。这种差距是整体社经环境文化氛围的不对等造成的,而这种差距的弥补可能需要超越我们想象还要久的时间与努力。这种复杂的社会学问题,并不意味着我们不能很好的融入这样的戏剧中,虽然【周一】在我朝诸多医生群体中获得不了不小的共鸣,但影响力貌似也就桎梏在了那个小圈子里。我由衷的期望更多的人能好好看看这部短命的医疗剧,只因它的意义绝对不仅仅是如何行医与为人。尽可能多的去思考绝对不是件坏事,我们通常都会比自己认为的还要糟糕一点。也许这世界上本就无完美,那就千万不要错过任何一个能成为更好的可能。
鲜少会认真的写下剧集的评论,只为诚意推荐这种可能给每个人。
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《穹顶之下》围绕雾霾是什么?从哪儿来?我们该怎么办?进行了一系列调查,它让人们了解了中国正在遭受前所未有的环境污染,生活在这样的环境下,必将影响着我们乃至下一代的身心健康,可持续发展更是无从谈起。大家观看了之后会有那些感受呢?下面就跟读文网小编来看看 穹顶之下观后感800字吧!
在完整观看这个时长103分钟的专题片《穹顶之下》之后,我深为该片表现的诚意、理性、担当所感动,应当说,它的确向我这个缺少专业知识的普通观众,普及性地解答了这三个问题:雾霾是什么,它从哪儿来,我们怎么办。毫无疑问,《穹顶之下》在今年两会之前推出,也势必成为两会焦点话题,它对于我国治理雾霾决心和决策的推动意义,也是不容置疑的。 但是,作为《穹顶之下》的一位观众,我认为,“柴静的意义”是远不限于促进雾霾治理的。“柴静的意义”,应当从公民精神建设的层面来理解。
【中国社会的良知】柴静在片子自述,她制作这部专题片的初始动机是为了给自己出生即患肿瘤的女儿追求一个健康安全的生存环境。但是,她以个人身份,自费约100万元,并动用自己资深媒体人的社会资源,耗时一年多制作这部专题片,完成的一是个对关系中国亿万孩子生存安全的环境问题调查和思考。“同呼吸,共患难”,母亲柴静在片中表达的焦虑和渴求,是为天下孩子,当然也是为所有生存在这个“雾霾穹顶”下的全体中国人发出的。
【中国媒体的勇气】观看《穹顶之下》,柴静作为媒体人的追究意识和批评态度是非常明确的,她始终表现了新闻监督的问责立场。她追根溯源,对无论来自企业、还是官方对造成环境污染、破坏责任的推诿,是不留情面的质询和展示。对于非环境专业人员,柴静面临的挑战和压力,既有专业方面的,又有社会方面的。她令人敬佩的勇气表现在,她为自己设定了一个需要巨大勇气和毅力才能完成的课题,而且她成功地完成了。由此,我看到中国媒体的勇气。
【中国公民的理性】今天的中国社会,面临公共问题,情绪表达多于理性追求,借此“国情”,便有某些“社会良知”不仅得意于自我无知无畏、以讹传讹,更以危言耸听、谣言惑众作为代言公众的常态。《穹顶之下》让我们看到,柴静作为一个非雾霾研究的专业人员,为了帮助观众解答“雾霾是什么,它从哪儿来,我们怎么办”,不仅竭力收集相关资料、积极向国内外专家求教,而且不惜冒险充当实验对象。《穹顶之下》是求理、讲理,以理服人的。这个专题片的力量,是牢牢的建立在对真相的渴求、对科学的尊重和对真理的敬畏之上的。《穹顶之下》表达的是一个普通公民对健康安全的生存空间的诉求,但这个诉求之所以值得敬佩,是它基于深刻的公民理性。
【中国母亲的希望】近年来,“雾霾”已经成为一个令国人绝望的名词,它不仅现实的伤害着我们的身体,而且威胁着将出生的孩子。在“雾霾穹顶”下,作为一个母亲是恐惧而绝望的——因此,逃往大洋彼岸或者放弃生育,正在成为越来越多年轻人的梦想或选择。但是,通过《穹顶之下》,柴静以一个母亲的爱心和理性,告诉我们,只要我们切实认知雾霾危害,放弃我们的私心和懒惰,我们每个人都可以为减轻雾霾做贡献,而全社会共同努力,我们的孩子就会在不远的将来生活在干净的蓝天下。中国母亲的希望,是唤醒社会的公益精神,是激发从我做起的对我们共同的家园的爱惜和维护——这就是母亲柴静真正要告诉我们的。
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《盗梦空间》似乎是继《阿凡达》谢幕以后,一直毁誉参半的商业大片市场上唯一的一部一片好评的大片。下面是有盗梦空间影评观后感,欢迎参阅。
什么时候是梦境,什么时候是现实,真的看陀螺吗?
造梦者由于在梦境中的时间太长,所以分不出梦境和现实,必须通过一个参照物来辨别自己是否在梦中。
大家记住,陀螺其实是梦境的一部分,停与不停没有什么太多异议。
男猪脚一生最大的遗憾就是妻子将自己创造的梦境当做现实,现实中的他失去了妻子、失去了孩子,失去了一切,一个人失去什么,他才会想去创造什么,重新拥有什么,所以在她的妻子和孩子同时出现时,这肯定是在梦境中,但又有不同,单独出现孩子却有可能是在现实中,单独出现妻子则必然是在梦境中。
但参照物到底是什么呢?不知道大家注意细节了吗?男猪脚在第一次教小姑酿造梦的时候,在他醒来的时候,有一个细节就是镜头照到了他的左手,左手上没有戒指,关键点就是戒指,现实中他没有了婚姻,妻子、孩子,戒指对于他没有任何意义,但是梦境中他始终相信自己还拥有一切,所以仔细观察每个梦境中的细节镜头,梦境中的他全部是带着戒指的。而离开梦境的他,却没有戴戒指。
这部电影好费脑,看上三遍才能有个头绪,有时间建议大家带着锻炼大脑的态度研究一下,真的很精彩,美国人就是这样富于创造性。
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李鬼手说:“缘分啊!真难啊!做个人真难啊!”
如今,细细体会这句话,别有一番寓意,看来理解江阿生的人,唯其言之时也!
就《剑雨》的剧情来看,从杀手细雨到重新开始的曾静,才是故事的主线,而不是江阿生;就悬疑角度来看,江阿生是需要被隐晦人物;就做人的原则立场来看,江阿生处于情与法的矛盾中心,无论他如何选择,总归逃不开世俗的指指点点。
需要明确三点:
其一,江阿生从来没有欺骗过曾静的感情;
其二,江阿生是受害者;
其三,江阿生并非不孝之子。
稍微有点阅历的人,应该很快就能理解江阿生在电影结尾处,云何寺这段,特定场合,特定的谎言。
从字面上去剖析:
“你不叫曾静,我也不叫江阿生,我的真名是张人凤,我的父亲是前首辅张海端,我如今家破人亡,全拜你与黑石之赐。”
这是江阿生直面曾静,必须挑明的事实。他在提醒曾静,也在提醒他自己。
“当时名医李鬼手帮我动刀易容,也是他告诉我,你易容后隐身南京。于是我化名江阿生,回到京城找到了你!”
很多人相信了这句话,相信曾静当时也相信了。恰恰是这句话,反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。
首先,通过镜头语言的时间佐证,从细雨第一次在石桥上碰到陆竹,到与陆竹纠缠的三个月中,张人凤怎么可能在河里泡如此之久?当然是张人凤先到李鬼手处救治,易容后,并离开。此外,在江阿生回忆这段中,阿生找到了蔡婆租房,在蔡婆的固定的摊位旁,曾静尚未摆放摊位,而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。即江阿生先到京城南京。
张海端被灭门是在壬戌年某夜,鉴于曾静立碑洪武十八年,即乙丑年1385年,那么这个壬戌年应该是1382年,即洪武十五年。从陆竹点化细雨,细雨易容后立碑,曾静来到京城(南京)的时候,是若干年后。若干的意思是一般三个或者以上。时间点以壬戌年,张海端灭门,摩罗遗体与细雨一起失踪开始,因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。
江阿生与曾静邂逅,起码事隔三年以上。
值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫,过了五十年。洪武没有五十年之久,洪武三十一年1398年就结束了!而电影镜头里京城风景明显是江南的风景,江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。很明确是京城南京。从建文帝被推翻,明成祖将南京为留都来看,故事的背景,还是逃不开发生洪武年间。因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。问题就出在曹峰的身上,五十年因何还是个九品太监?连年轻的太监都能对他呼来喝去。恰恰他的另一个是身份是转轮王,掌控黑石组织,如此神秘和庞大的组织,都需要一段时间的经营。只有一种解释,他是前朝太监,改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠,只能仰仗人情面子,因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依,不然就饿死在街头了!”
其实,细雨因何要易容,就是不想让人知道她曾经是细雨,她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗?当然不会。那么李鬼手如何告诉江阿生,细雨易容后隐身南京?又何来于是我化名,回到京城之说呢!江阿生临时编谎言,没有打草稿!而且李鬼手这类人知道很多秘密,若嘴巴不牢,还能生存在江湖中?还会有顾客光顾吗?李鬼手生活在船上,他的船,有一种寓意,即飘然物外与世隔绝。他的缘分之说,只在点到即止。
江阿生的“找到了你”,有着深切的两层寓意,茫茫人海中他找了生命中的另一半,而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨,这恩怨情仇,令人感叹缘分的奇妙之处,命运的戏弄。
“我每天都可以杀了你,为了将你们黑石一网打尽,我一直等到今天”
江阿生又在搬起石头压自己的脚了!既然目的是为了将黑石一网打尽,那么在雷彬和叶绽青光临之时,他完全可以继续装下去,任由他们干掉曾静,再干掉他们,也完全可以击退他们后,干掉曾静,何必因绽青威胁到曾静,而发飙,痛下杀手干掉雷彬,何必送曾静去李鬼手那里治疗啊!他是舍不得:“娘子,看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱;“我老婆是你们打伤的?”带着担当和出头;“看你们的样,今天很难善了了!真不能放她一马?”带着让步和宽容;“谁要先死,那也难说得很”带着从容和自信。
曾静不笨,她也开始怀疑江阿生的话。于是,她才会问:“你从头到尾都知道?”江阿生持剑的手颤抖了,眼泪要出来了,他无法硬下心肠继续圆谎,此刻他无语了!而曾静明确了一点,他不是从头到尾都知道,她进攻性再问一句:“你有没有真心对我过?”
“万万不可能”
这是非常官方的回答,按照常理来说,这个事情是万万不可能的。不可能往往是有可能的,而没有就是没有。可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”!
“我对你全部都是虚情假意”
拜托!此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来,因何如此痛苦?全部,都是,就不会如此痛苦伤心啦!他说这些话是违背内心感情的,才会如此的伤心难过!要下定决心去恨一个爱她,视她如生命的人,真难!真痛苦!
“你杀我,我不在意,但你杀我父亲,我无论如何无法原谅”
原来爱一个人,被她杀了也可以不在意!很有螳螂精神:“我愿意被你吃掉,因为我爱你!”但他们之间的仇恨,是杀父之仇!他找不到理由来原谅曾静!他想原谅她!(他自以为达到了最大的说服力,鸿沟已然成立)
“你走吧!先父若是知道我杀了一个弱女子,他地下有知,必不瞑目。我不要再见到你,你走吧”
这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口,相信是长期的家教,让他潜意识明白洞悉和宽容,这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。(最终目的讲出来,他要曾静走!越快越好!)
如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话,那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲,以及相濡以沫。江阿生从来没有欺骗过曾静的感情,他们的邂逅、相识、相爱,没有一丝诱饵的成分,没有利用感情去达到复仇的目的。
那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢?
这一直有两种可能性,但都不有损江阿生的形象。因为他是人,他不是神!
第一种可能性,他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的,之后他知道了娘子就是细雨的事实。第二种可能性,他是在击退绽青,拔出辟水剑,上李鬼手的船,才知道。第二种可能性很顺畅,自然而然,不过,显得阿生有点笨!也许,是有点笨!书香门第,世家子弟,心无杂物。
但个人偏向第一种可能性,有江湖老道的经验。当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候,“就算你以前是江洋大盗,你还是我娘子”已然行不通了!但这句话的宗旨始终没有变。他处于矛盾的中心位置,他是受害者,一边是告别过去罪孽,一心想跟自己过小日子的娘子,一边是无法放下的血海深仇!为人夫,为人子,他无法选择。“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活,他爱娘子,但现实令他无法面对事实。不知道如何选择,无法面对的时候,就是不面对,放空、放任!当曾经的细雨,现在的曾静做出了一系列的选择,用实际行动,让阿生感受到美好的生活还是有可能的,明白曾静已然就是自己的娘子一刻,感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时,他毅然担当起丈夫的责任,维护维系这段缘分。赶走曾静,也是为了维系。仇恨是只属于他的,应该由他独自去承担面对转轮王,了结这段血债。
江阿生是受害者,匹夫无罪怀璧其罪。张海端为了儿子张人凤的先天顽疾,才会得到摩罗遗体,一夜之间的家破人亡,子归何处?杀父之仇不共戴天,这种仇恨是极深的。有仇不报非君子!
但仇恨会令人如同生活在炼狱,在饱受仇恨的煎熬时,很容易自我毁灭,令人走入魔道。这样的人生,只有绝望和痛苦,最终是厌倦和毁灭。那么生命的意义又何在?仇恨是过去的,今天怀着仇恨,即将成为过去,那么未来呢?当因为仇恨而去毁灭美好,毁灭改过自新,放下屠刀立地成佛的仇人时,那么曾经的受害者,如今的复仇者已变成魔!
曾静的告别,曾静的选择,让江阿生看到除了仇恨,还有爱!更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗,让阳光照在自己的心田中,温暖属于他的人生。他才会跟曾静成婚,他才会爱身边的人,爱生活、爱人生!有爱才有恨,有恨才有爱。如果曾静真的相信阿生的话,离开了阿生,阿生也不会杀了她,但此生他们不会再在一起,因为他准备与转轮王同归于尽。正是因为曾静经过了生死的考验,江阿生才真正能放开胸怀,接纳她继续做他的娘子。
失去,才会懂得珍惜所拥有的;放下,才会感受生活的美好!
江阿生并非不孝之子,相信张海端知道儿子的选择,也会赞许。
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前几年看奥斯卡大导演马丁.斯科塞斯的《禁闭岛》,惊为神作,一部电影讲两套故事,你中有我,井河不犯,真是天才的剧本。谁知影坛代有人才出,这才几年,如此神举就被后辈达成了。《京城81号》也有这么一条可以双重解读的故事线。不过,与其说是主动创作,倒不如说是被逼出来的。熟悉中国电影的观众都知道,由于某机构的三令五申,国产电影——不论类型体裁——绝不能出现违背科学主义发展观的“鬼”。所以既要拍鬼故事,又要实际上“没有鬼”,就需要多重努力。
《京城81号》有两条平行的故事线。当代线是没有鬼的,一切都用幻觉解释过去了,观众也不难猜到真相。而民国那条线,要处理成“无鬼论”就需要点手段。主创动用了三层缓冲带,才钝化了鬼的存在感。首先,让这一切发生在过去,拉开与观众的时间距离,就好比古装片的大侠可以飞檐走壁,时装片只能凌空飞踢,时间背景对故事的可信度有着微妙的影响;接着,让那段鬼现身的情节,以一种心魔作祟、因果报应、咎由自取的情绪来演绎,造成“-到底是不是鬼干的?-你说是就是呗!”的心理效果。
最后,影片再交代,这个故事本身,也出自一个别有用心者的叙述,那么连故事的真伪,都要打个问号了。这一切精心设定,加在一起的成效就是:观众实实在在看到了“厉鬼复仇”,鬼还不时从3D银幕中伸出手来,但从逻辑推断,又压根没有鬼,这种擦边球,乒乓冠军也打不出来,某局再只手遮天,也只能开绿灯了。
如今的观众见多识广,但大概不包含恐怖片领域。我注意到很多朋友在看国产恐怖片之前问:会不会太吓人?或许你觉得这蛮正常。假设一下,有个朋友看《富春山居图》之前问:是动作片耶,场面会不会太火爆,情节会不会太惊险,会不会看完晚上激动得睡不着觉……你肯定觉得这人好傻帽,没看过《碟中谍》更没看过《复仇者联盟》吧。
但其实这两种担忧区别不大,我个人认为,国产恐怖片的整体水准与国际顶尖相比,远比《富春》到《碟中谍》的距离更大。所以,看国产恐怖片担心被吓死,就跟担心被《富春》“震撼死”一样属于杞人忧天。当然,这不能怪观众,某局对海外恐怖片几乎全面封禁,所以我们的观众,科幻、奇幻、动作、冒险各路顶级大片都见识过,唯独很少欣赏到国际水准的恐怖片,难怪会对这个类型中的国产片,存在过高的预期。
由于某局的保护,所以国内大部分拍恐怖片的,也就仗着不少观众坐井观天,安安稳稳戴着审查的镣铐手舞足蹈几下,就出来圈钱了。反倒是本片的主创们,在镣铐的锁绊下并不甘心平庸。我看到了《闪灵》的血水横流、斧头砍门,《猛鬼街》的天花板夺人,浴缸凶爪,《迷魂记》的旋转阶梯,等等,谈不上致敬,只是一些置景和意象上的借用,把好莱坞的经典画面变相移植到本土作品里,发挥了独特的戏剧作用。
连配乐也相当西化,注意到这一点后,我开了个小差,脑补另一部好莱坞凶宅恐怖片的画面,与音乐互映,并无不妥。他们也懂得怎么拉回东方气韵,中式庭院,如花美眷,古腔古调的台词,大家族的威严和迂腐,加上古今两个时空都落脚在宅院里,成功地压住了基调,没有变成洋泾浜(去年有一部国产片就成了这种四不像,我就不点名了)。那些西片佐料就像片中的致幻药一样,隐约地作用于观众的潜意识,增色得很低调,诠释了中西医结合疗效好。
昨天刚看了《小时代3》,撕逼撕得日月无光,漫天飘雪,巧的是《京城81号》也有一段撕逼。撕逼是女人戏制造冲突的法宝,无可厚非,但怎么撕,得有个讲究。《小时代》是你方撕罢我再撕,撕到后来抢着撕,撕了整整半个多小时,直到观众想把票给撕了才罢休。本片的撕逼,气场一点不输,也有互相问候,也有肢体冲突,但撕得干净利落,几分钟就完逼归林,还顺带澄清了几处悬念。
夸了半天,要说不满,也是有的。标题太失败。朝内81号凶宅,是几十年口耳相传的闹鬼圣地,是有文化积淀的,是一个标志和象征。就好比13号星期五,大家一听就毛骨悚然,你拍个《13号星期六》什么的,还指望观众能条件反射地汗毛倒立,那就是一厢情愿了。
所以影片改名叫《京城81号》,完全丧失了,这跟西湖大道81号,贝克街81号,子虚乌有巷81号,有什么区别呢?当然,就像鬼怪必须虚构,就像恐怖片不能引进,这也许又是上述的不可抗力造成的,怪不得主创。只能让影迷们对中国恐怖片,发出这样的叹息:愿得一佳作,买票也乐意,我们好歹得到了一部,以后呢?
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可想而知,再到这一部《了不起的盖茨比》,为了还原美国东海岸20年代奢华的上层社会的面貌,导演一定会极尽其华丽风格。查了一些相关资料,影片中的诸多奢华场景皆由Prada掌门人缪西娅·普拉达与《红磨坊》服装设计师凯瑟琳·马丁合作。据统计,影片中两个派对场景设计了40多件礼服,诸多奢侈品牌还提供了近600套男士服装:帅气宽松的格子西服,绅士风情浓重的平顶礼帽……该片既完美展现1920年代的华丽妖娆,又符合现代人的审美观,每个角色的穿戴都传达出每个角色所代表的文化、阶层在当时社会中的状态。而电影里主要有两处豪宅更将奢华直接地呈现在荧幕之上:一处是黛茜和现任老公住的豪宅,一处则是盖茨比住的豪宅。
暂且不说这两座豪宅中极致华美的家具陈设,每当盖茨比伸手去抓住与他隔海相望的另一栋别墅所发出的蓝光之时,眼前这一切琳琅满目的奢华都敌不过盖茨比追逐逝去那五年爱情的美好愿望,这也是盖茨比购买这套豪宅的原因。
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上海电影节上,著名制片人安晓芬豪言未来的中国电影不再需要大导演(大意)。其实,现实已经在印证安晓芬的这句话了。一方面,张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大导演频频遭遇票房滑铁卢;另一厢,徐峥、赵薇、邓超、郭敬明等导演新人的处女作部部大卖,动辄五六亿甚至超十亿。而正在火热上映的《小时代3》在非周末非黄金时段日票房破亿更是对这说法给予了最好的注解。
《小时代1、2》联手票房破8亿后,包括我在内的不少网友曾对《小时代3》并不看好,主要是因为该系列被消遣过度,观众没了新鲜感。其实,这种不看好的担心在郭敬明身上也有体现。在该片首映礼上,郭敬明在回答记者提问时,非常保守小心翼翼地预估票房估计能破五…但从昨天首映头一天的迅猛势头看,铁粉们对此依旧趋之若鹜。而在耀莱影城举行的粉丝媒体看片会上,笔者更是感受到了学生粉丝的超震撼无穷力。现场被围得水泻不通,里三层外三层,惊声尖叫此起彼伏…这无疑是《小时代3》注定要继续火热大卖的节奏。
与前两部大作相比,《小时代3》在画面服饰妆容上一如既往的唯美似MV。最大变化则来自微微调整的阵容,蔡依林混血男友锦荣取代凤小岳出演宫洺。陈学冬扮演的周崇光戏份渐渐吃重,四大姐妹花风起云涌的暗战也渐次升级。虽然小鲜肉们不再卖弄肉体,但小仙女们个个依旧穿名牌秀豪包,时尚逼格秒秒钟升级。
《小时代3》最令人亢奋的戏份无疑是四大姐妹花你来我往唇枪舌剑的撕逼大战。大珠小珠落玉盘式的言语羞辱、谩骂,甚至是大打出手,让原本的金枝玉叶渐渐暴露出金枝欲孽的本性,但结果自然是妥妥地将友情进行到底,这貌似也为《小时代4、5、N做足了铺垫》。
走到系列第三部,四小仙女的(唐宛如也算?)戏份也差不多平分秋色起来。林萧与周崇光因为一段意外而爱的死去活来,催泪指数极度升级。顾源依旧霸气十足,俨然一个“霸道女总裁”。南湘戏份逐次增多,袅袅依人的同时还不忘腹黑、自虐。当然,也不得不为唐宛如大肆将女神经进行到底的勇气击掌点赞。
相比较仙女们的金枝欲孽,小鲜肉们好像完全成了配角。柯震东、陈学冬、锦荣、李贤宰、任佑明、杜天皓等领衔的鲜肉天团十足郭敬明电影的标配,他们仍然肆无忌惮地用眼神“杀人”,用笑容“摄魄”,男色消费,登峰造极。不过,以为鲜肉天团仅仅会简单卖肉弄笑那就大错特错了。片中崇光与宫洺的兄弟争锋上演得惊心动魄,并急速了崇光与林萧爱之路的坎坷度、波折性,成为影片最大看点;顾准与NEIL的“弟位”掠夺,既基情澎湃,又魅色撩魂,鲜肉版金枝欲孽亦被演绎得活色生香。
从首日赚得票房亿元的傲娇战绩来看,《小时代3》的粉丝魔力依旧无穷。有人或许会质疑这部系列电影的艺术性,也有人也许会不屑于其连连走高的电影票房。但事实证明,在满足粉丝、观众需求,制造影市看点,盘活电影档期等方方面面,作为粉丝电影的标范,《小时代3》无疑是成功的。
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现在是2009年,华丽丽的建国六十年,荧屏与荧幕上都充满单方面的回忆与歌颂,按照我老爹的总结就是:全面展示我们如何弄倒国民党。
今年秋天,我陪朋友一起看赫赫有名的献礼电视剧《人间正道是沧桑》。她从小到大是个好孩子,学习好,思想好,行为积极上进,党员,国家机关从业人员,不看毒草,不听靡靡之音,更不会有丝毫反动思想。
我们一起看到影片中的瞿恩就义,孙淳叔叔一边喊着口号一边倒下。我朋友哄笑起来嗤之以鼻:真假,太假了,你说是不是?!我说不是的,虽然你不相信,但是当时这位瞿恩的原型叫做瞿秋白,他的确是唱着国际歌,喊着共产主义万岁死掉的。DANG今天很操蛋,并不代表所有信仰这种主义的人都很操蛋。
从什么时候开始,连好孩子们也开始什么都不相信。
不相信有人会为了主义而慷慨赴死;
不相信有人会大公无私舍身取义;
不相信有人立志为生民请命为万世开太平。
执政者将自身的理想与主义抬得越高,我们所感受到现实的就越荒谬,实用主义君临时代,娱乐精神空前风行。
“”时,家乡有青年在街头打闹嬉戏,高喊着:你们敢打革命爷,你们敢打革命姐。至此,“革命”再也不是一个神圣的词语,它完全沦为一个笑话。
我们还没开始建构,就已经开心地拥抱解构,我们还没开始做梦,就已经嘲笑理想,我们还没学会相信,就开始提防欺骗。最终我们打倒了神圣,最终我们热情地拥抱庸俗,最终未能建筑起自身核心价值的社会,不可避免地以大量物质享受来弥补空虚与维持稳定,我们被忽悠太久,产生最大恶果不是我们笨了,而是我们奸诈了,我们谁也不相信包括自己。
一直以来,我不喜欢革命,我恐惧它巨大的破坏力,我厌恶它的血腥后果,我讨厌它可以随时成为攻击异己的工具,我更憎恶它随时变化的面孔,吞噬自身儿女时比吞噬敌人更加凶狠。
一直以来,我不喜欢主义,尤其那些认为自身的道路才是人类终结目的的主义,当他们被压迫的时候他们表演得如此纯洁理想,当他们成为主流,他们所表现出的排外性与空前专制往往比前任统治者更甚。
所以,我看《十月围城》不仅仅是抱着八卦的心态,更是因为被它片花中孙中山的一段独白给触到。
“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦,就叫做革命。”
应该说这是我见过的关于革命最好的解读,它让我在某种程度上,终于和“革命”这个词握手言和。
我可以厌恶革命,可以反对主义,但是对于革命者,对于为主义而赴死的人,甚至被主义吞噬的人们,我心怀尊重。
我今日之所感所知所思所享,无不来自于百年来这些努力去实现臆想中“中国明天”的人们。他们或伟大或浅薄或愚蠢或无私或卑劣或聪明或成功或失败或一代领袖或千古罪人,我可以评判他们,同时心怀某种敬畏与感激。
我们已经无法体会到当初那些热情,因为我们失去了那个感知热情的时代环境。
革命、民主、自由、主义、共和、共产、大同……都是曾经被用以呼唤理性、现代性、个性、人性与新的时代,同时也这些词也被用以唤起多数人的暴力,用以巩固权力,用以践踏权利与扭曲人性、创造同质化。
就在不远的年代里,人们感知国家的衰败与无望,人们有着各自臆想的正义与理想,人们为了捍卫思想而厮杀,当思想成为组织,人们卷入其中,最终组织的荣衰代替了思想的成败,最终组织的目的代替了过程的正义,组织代替了理想,成为正义本身。
《十月围城》中,革命者臆想着只要保卫组织,保卫领袖就等于保卫正义,于是可以欺诈义士作为诱饵引开杀手,清廷官员臆想着只要保卫朝廷统治与社会的安稳就等于保卫正义,于是可以大开杀戒血流成河。
相同的是,他们都认为自身是正义。
影片的主角并不是这“正义”的双方,而是那些为了这场理想之争、,明天之争而付出生命的小人物,他们倒在政党、革命家、政治家、军阀、党魁、知识分子、大商人们叱咤风云的舞台下,他们是渺小的配角,他们所求的无非是俗世幸福,而时代给了他们一个小时,去成就历史。
我总是想起茨威格在《人类群星闪耀时》中关于马赛曲的故事,马赛曲的作者一生除了写出这首歌之外乏善可陈。仿佛时代在两个小时的时间中选择了那个普通的人物,借他的手写出来这伟大的旋律。
或许,在中国从来都没有出现过一个伟大的组织;或许,在中国社会的方向抉择中,我们总是抽到下下签;或许,我们任何一个机会都导向失败;或许。我们总是一遍遍重复着历史的错误与悲剧;或许,我们至今还不知自己来自何方,去向何处。
在衰败、痛苦与危机重重的年代里,青年们“闭上眼就能看到中国的明天”,这种深刻的幸福与乐观,在今天的我们从未体会过。
去年回家时在飞机上读顾准,在生命的倒数第二年,他在信件中和自己的弟弟探讨“终极目的”这一命题——
“从来都没有什么终极目的,有的,只是社会的进步。”
从来都没有任何一个人,一个组织,一种主义能够解决所有的问题,也没有任何一个人,一个组织,一种主义值得你去放弃自身的判断力。也没有任何一个人,一个组织,一种主义能够替代进步本身。
所以,值得信仰的是进步本身,而不是任何标榜“进步”的组织。
今天的主流,无非也是昨日的异端,今天的异端,也许就是明日的主流。
归根结底,时代一定会以自己的方式向前进步,任何人“万万岁”的说梦,任何组织“代表人民”的意淫,任何主义“永远先进”的自欺欺人,最终都会落败于时代的力量,这或许是我们仅存的乐观与希望所在。
前段时间,我还很得瑟地数落过香港影业,演员凋敝,市场缩水,一线花旦均被大陆包揽,香港导演只能来大陆找投资、找演员、找市场。
现在看来,对比刚刚上映的《三枪》,我觉得张艺谋可以找块豆腐撞撞。相比较大陆导演在“大片”中每况愈下的表现,尽管资金缺、市场缺、演员缺,香港电影依旧完胜。内地的投资,内地的演员,却进一步成就了香港这座城市,香港电影人不可撼动的文化地标位置。、
我虽然有点难过,但是不得不服,也不得不承认——
我一直希望中国影坛出现《十月围城》这样的片子。
它触及了我一直很感兴趣的时代与人物,同时它很好看。
在中国这么漫长的历史岁月里,我们值得骄傲的不仅仅是那些老祖宗的家底,更是自晚清以来为中国明天而不断奋斗的人们,尽管每一个人心中都有自己臆想的正义与未来,尽管并非每个人都被时代所青睐,但是他们却代表着进步的可能性。
小时候不喜欢读近代史,憋屈而令人心烦,古代史多好,我们多牛x,我们是世界第一。
现在能慢慢体会到,读懂它,才会真正理解今日之中国从何而来,才能有资格去思索今日之中国向何而去。
可惜,对于那段历史,我们缺乏空间去探求,媒体议题缺失,社会平台狭小,它沉入戏说、样板戏、娱乐的海洋深处。
找不到一个社会的普世价值不可怕,可怕连寻找价值的人都没有,可怕的是我们连探讨它的空间都没有,更可怕的是我们没有探讨它的兴趣。
革命成功了,民主不一定会来。
一个党成功了,民主不一定会来。
一个主义成功了,民主不一定会来。
千千万万人死去,民主不一定会来。
甚至我们知道,民主只是个孩子,它能被不同主义,不同党派抱来抱去,被打扮成不同摸样。
但是如果我们失去了对民主的兴趣,我们失去了对进步的相信,我们无法正视在追寻民主与进步中的鲜血、失误、愚蠢、卑劣与其他种种最坏的事情,我们永远不值得去享受它的光明与幸福。
玛丽莲梦露说的好,如果你无法忍受我最坏的一面,你也无法得到我最好的一面。
古往今来,所有让人奉献才华、勇气、激情乃至生命的美好事物皆如此。
在看完《人间正道是沧桑》之后,我去查了查瞿秋白的故事,在他生命的最后关头,他写了最后的文章《多余的话》,他说如果他还有生存的机会,他宁愿做一个普通的学者与知识分子。那一瞬间,相对于我DANG那些最终走上历史前台的男一号们,这位最终死在历史中的男配角显得更为亲近。他不再是曾经的党魁,他也无非是时代选中的一个普通人。
所以,容我最后再推荐一次《十月围城》,一部关于时代中普通人抉择的影片——
这是一部很有诚意的片子。
这部片子节奏紧凑且台词功力非常出色。
这部片子终于实现了“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”的融合。
这部片子中不少演员贡献了迄今为止最优秀的表演,尤其是王学圻与甄子丹。
这部片子以历史洪流中小人物的命运最终书写了一个宏伟的命题。
这部片子内涵极其丰富,导致于我在观影途中,脑海中不断浮现各式各样的人物与姓名。
这部片子没有单方面歌颂革命,也不是简单的正邪之战或者好坏之争。
这部片子没有我写的这么沉重,相反它很商业,它非常好看。
……
这是我在豆瓣的第一篇影评,也是我打出的第一个评级。
并非我看的其他影片不足以打动我,而是从这部影片开始,我看到了华语电影的某种可能性,我看到了“民主、革命、主义、未来……”这些词汇重新以严肃姿态回归主流议题的可能性,即使有人是为了去看偶像,有人是为了去看笑话,有人是为了去看武打,只要有人去看,我还是看到了思考的可能性,看到在这个娱乐时代中,我们愿意再次拥抱沉重的可能性。
鉴于以上珍贵的可能性,我给它五颗星。
值得迷信的不是陈可辛,也不是香港电影,而是终究会到来的进步,更是精神不灭的薪尽火传。
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结尾的一句话点名了本片的主旨“The only thing necessary for the triumph of evil is for good men to do nothing.”较好的翻译是“不见义勇为,就等于助纣为虐”。在被上帝抛弃的非洲,Lieutenant A.K.Waters(硬汉Bruce Willis <布鲁斯·威利斯>饰)率小队前往尼日利亚的丛林,营救一位支援当地医护工作的美国医生Dr. Lena Fiore Kendricks,小分队顺利地在非洲丛林腹地搜寻到了正在为当地难民们提供紧急医疗服务的Lena医生,就在突击队员们按照命令营救她回国时,计划突然生变,Lena坚持要把正在她照看下的70位难民一起带出边境,否则她誓死也不会离开这里。看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生,Waters不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突,是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命?还是让自己的部队带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林?当军人的天职和道德发生矛盾时,哪一个更重要?
非洲妇女的哭声,是否能把太阳也感染的掉泪?Waters做了正确的选择,虽然长官以外交问题为借口不支持Waters的做法,叛军集中全力追杀他们更主要的是人群中有前任总统的儿子,在种族仇杀如家常便饭的非洲,Waters和他的队员们代替上帝彰显了非洲仅存的公义...
这次营救的是一个女医生,且这个人不是“纯正”美国人,这是一个凭借婚姻获得美国国籍的女人。这也是在宣扬美国对其公民的保护;而后面为了救落难的非洲妇女而又杀回来,也宣传了美国对生命的重视,宣传了美国的人道主义,宣传了美国人的博爱。多看一些会发现美国的电影承载着宣传美国价值观的任务,为美国政府服务,偏偏这些宣传不分析的话看不出任何痕迹,美国人的高明之处...
我看的是120min的,不知道有没有朋友看过142min的?
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今天我看了一部影片,名叫《紧急迫降》。
《紧急迫降》这部影片是由一件真实发生的事情改编的,它讲述了中国蓝天航空公司的一架麦道-11型飞机1999年9月11日在上海虹桥机场起飞后起落架出现故障,不得不返航,但是前轮实在是放不下来了,机长通知地面人员请求迫降,而且临危不乱的机长还详细的介绍了情况,并且在塔台上空绕了好几圈,好让地面人员看清情况。
机上的乘客很多,总共一百多人。这些人之中,有外国夫妇,有圆了飞天梦的老爷爷和老奶奶,还有拿着关系公司命运的财产的人,还有千里迢迢去办公务的人。很巧,机长正是一个空姐的老公,而他们的女儿也在飞机上,机长知道,自己的一举一动都关系着一百多条生命的安危,他必须谨慎。
就在这时,地面上9辆消防车、5辆救护车已经严阵以待,随时准备展开救援。而此时的指挥部,市长和蓝天航空的技术人员也及时赶到,不停的忙着。这时,技术人员提出建议,建议利用飞机后轮先撞地,再立马飞起来,用重力把起落架甩出来。飞行员把所有乘客转移到了飞机后部,接着照做,但无济于事。飞机工程师献出了一条策略,但也无济于事。此时飞机的燃料只能够飞行两小时了,如果再不能解决,那么会机毁人亡。这时,指挥部里正在召开会议,研究方法。此时,空管人员提出了最后的办法——让人出来检查检查。机长一听,就犹豫了起来,但是最后他对空管人员说:“你看电影看多了吗?”空管人员只能回复:“如果不想机毁人亡的话,就按照我说的做!”这时,一个驾驶员说:“我来吧!”。机长给他系上了绳子,他就通过一个小洞下去了。他看到的是,起落架断了!
机长给地面人员汇报,说起落架断掉了。地面技术人员便立马进行分析。看来,飞机只能用主起落架和机头着陆了。机场领导想象着迫降时的场景:飞机机头撞地,擦出巨大的火花,驾驶室人员被呛倒;飞机发动机擦到地面,燃起大火,失控撞向候机楼,又从候机楼另一面穿出,又接连撞到了地上的飞机……领导实在不敢想了,问道:“还有没有…别的方法?”工程师给出了答复:在跑道旁边的草地上迫降。但是一降落,飞机会立马陷进草地里,不能自拔。机场领导又在想象:飞机从草地上迫降,起落架一头栽进草地里,发动机和草地摩擦,冒出青烟,最后冲出跑道,飞机断成两截……机场领导立马下达命令:往跑道上洒防火泡沫,至少一公里!此时,飞机的燃油只够飞机飞行20分钟了,也就是说,洒泡沫的工作必须在20分钟内完成。还有15分钟,12分钟,10分钟……最后五分钟,机场领导要求在五分钟内所有车辆撤离完毕,但是一辆不知哪里来的新闻采访车插在了车辆队伍之间,引起了车祸,车都翻了。眼看飞机就要降落了,如果再不把车推离跑道,飞机会撞上这辆车,后果不堪设想。消防人员使劲全身力量,车终于脱离跑道了。
此时的飞机里,大家似乎意识到了事情的严重性,有人想让空姐托运财务,甚至还有人写起了遗书……空姐要求大家将身上所有尖锐的东西摘下,还有丝袜也脱掉,并且要求大家做出紧急姿势。飞机要迫降的时候,客舱里一片寂静。当后轮接地的一瞬间,不管是飞机上的人,还是地面上的人,大家心都提到了嗓子眼。指挥部所有人走向窗边,观望这架飞机。飞机落地后,机长狂踩刹车,因为已经冲出了有泡沫的区域,机头后面的地方已经擦出了火花。飞机的前面还有一小块泡沫,飞机就在这里停下了。消防车把水喷向了飞机的三个发动机,最后客舱门打开了,大家都争相下了飞机。等到乘客都下完了,空姐挨着座位找乘客,看是否漏下了人。等到确认人都下了飞机,她才想到飞行员——她的老公!她慌忙跑到驾驶室,看到飞行员已经累的闭上了眼睛。她一遍又一遍的呼喊老公的名字,直到飞行员醒来,把她抱了又抱,最后两人一起滑下飞机。这时,正在找妈妈的女儿见到妈妈,激动得哭了起来。
没错,正是这些伟大的人救了大家的命。飞机是最安全的交通方式之一,安全除了质量过关的飞机之外,最重要的就是这些人之间的默契配合,我们要向这些伟大的人致敬!
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鸦片战争发生于1840年,它是由英帝国主义引发的,可是由于清政府的腐败无能最后导致了香港被英国统治又被拿走了600万两白银这真是丧权辱国啊!
那时候的清政府实在是太腐败太无能了,就是因为有这样的国家政才会造就一个国家的屈辱,可是虽然政府无能,但也不代表中国人民是可以欺侮的,那是涌现了不少的民族英雄,如:林则徐,他在见到鸦片严重威胁到国民生计后,义不容辞的担任起钦差大成,在虎门海滩前将那些收缴来的鸦片全部销毁。这一伟大壮举沉重地打击了外国侵略的嚣张气焰。还有一位名叫关天培的民族英雄,这位英雄与自己的国家一起战斗到最后。这就是真正的民族精神,这两个人才是真正关心国家兴亡的人,而不是与某些人一样,一见到外国人的厉害就马上卑躬屈膝向敌人缴械投降。
中国人民不可欺是事实,但“落后就要挨打”也是不可改变的事实,如果当时的清政府不闭关锁国,那我们也不会再鸦片战争中输得那么惨,那么得一败涂地。所以我们要让祖国日益强盛起来,而这个责任就将落到我们的身上。
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电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品,影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的,下面是读文网小编给大家整理的大红灯笼高高挂影评,希望能帮到大家!
前边已经说过,影片中更妙的是陈佐千全篇没有正面镜头,他看似缺席,在我看来更像西方文化中庄严而神圣的“命运” ,操控着一切,在这个角度来说,电影语言是高于文本的。整部影片真正的主角是那几个争风吃醋的女人,而陈佐千只是一个符号——坚定不容置疑的声音,掌灯与捶脚象征着他的宠爱,灭灯封灯死人屋则是彻底失宠的明示。
小说中,带着颂莲拜访三位太太的是老爷,同时也显露出老爷对三房太太的情感倾向,而影片中只闻其声不见其人,所有人命运的宣判都出自管家之口。一切由管家宣判减少一些不必要的枝节萌生,比如,太太们守门时静待管家传达哪个院里掌灯,管家面无表情事不关己例行公事的传达却决定着各房太太的命运,老爷与各房太太的关系借由一个管家之口宣判,也是在告诉我们老爷需要的仅仅是她们的肉体及床上的片刻温情,倚仗这点温存耍小性子在老爷这里是行不通的,“幸好我还有三房太太”这就是陈佐千给颂莲的安慰。
影片中颂莲最风光无限的日子是她假怀孕的时候,四院点长明灯,天天捶脚,老爷夜夜来,破了规矩将饭菜端入四院等等,这所有的恩赐与其说是来自陈仟左,不如说是因为她的肚子,所以在得知她未怀孕的事实后,封灯只是例行公事。小说中有一段话“陈佐千已经汗流浃背了,却还是徒劳。他敏锐的发现了陈佐千眼睛里深深的恐惧和迷乱。”如果编剧倪震将这一事件加入颂莲假怀孕的情节中,即便再次获得陈佐千的宠爱也无法挽回她的悲剧命运。
小说与影片的高潮部分是颂莲致疯,影片中是将醉酒与致疯安排在一起的,这一情节很紧凑,不同于小说中对于梅珊的填井颂莲自始至终是个局外人,只是兔死狐悲似乎也没那么悲惨,影片中的安排是颂莲酒后失言出卖了梅珊,在她看到处死梅珊的那一幕时她几近崩溃,“陈佐千清楚地意识到这是颂莲的末日,她再也不是当初那个女学生了”。当天的大雪掩盖了一切,落得一片白茫茫大地很干净。第二年夏,在取第五房太太(也可能是下一个颂莲)时,陈家一切恢复平静,多的只是一个发了疯的女人,对于颂莲疯的原因大家也绝口不提,开始了又一个轮回。
三 颂莲与飞浦
小说中颂莲与飞浦的关系还是相当暧昧的,听萧学萧,特别是在女性堆中能听到一个男人对自己说“你跟她们不一样”更是一种安慰,最后颂莲醉酒前与飞浦的对话便不觉得突兀而是顺理成章了。影片中则弱化了这一层关系,也没有刻意去写飞浦对女人害怕的心理,不过对于一部名为《大红灯笼高高挂》的影片来说,这是一个少女升级为怨妇的故事,不必旁生枝节。
四 结束
写到这里就该结束了,但作为张艺谋的电影,不得不提及的是一场视觉享受。这也是原著不及电影表达的一个原因。
《大红灯笼高高挂》是摄影师赵非在赴美之前拍摄的,前期相对静止的拍摄画面也使得大院更加闭塞,反而是自美国归来后与姜文合作的两部《太阳照常升起》与《让子弹飞》特别是后者这样动态又富有激情的镜头不适合表达山西大院里沉闷的氛围,静止的画面与大院融会成更加陈旧腐臭的气氛,使得后来颂莲的疯更加自然。
色彩的运用更是极尽张氏风格,大太太毓如已经是风烛残年没有丝毫女性魅力了,出场时的深紫色以及后来的暗色调符合她渐渐压抑的情感。二太太的着装中规中矩。三太太则明艳动人,房间的装置也是色彩鲜明,这与她被处死前夜的素白色有着强烈的冲击。颂莲的着装由起初的月白色上衣配上黑色的裙子透着素雅与高傲,明显的将自己与哪几个脂粉气十足的太太区别开,到她看到陈佐千对于雁儿的举动以及意识到二太太卓云的人善心毒后,她的着装开始艳起来,以红色为主;假怀孕被揭穿后的暗色到最后又回归到学生装扮。这着装色调的变化也衬着颂莲这一年的心理变化。
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被奴役者的宿命简单地说,《走着瞧》(英文名为A TALE OF TWO DONKEYS 即“双驴记”)是人世间屡见不鲜的两大故事范式:“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。
观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事,当然,也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。
故事并不复杂,在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多,我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期,以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代,在被过于强化的意识形态语境下,更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄,奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒,马杰虐待黑六,使其丧失生殖能力,最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使,黑七处心积虑为黑六报仇,企图伤害马杰,未果,黑七最后自焚欲与马杰同归于尽,马杰捡得一命。
这部电影里的“驴”,是有寓意的。在中国农耕文化中,驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜,甚于牛马。然而,就是这样两头最能忍耐的牲畜,最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。
看这部电影,首先值得注意的是整个故事得以展开的由头:饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员,是一个寻常的陕西老农,在那种文化中长大的农民,多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而,被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰,他有一种巨大的心理落差,当初的革命理想和眼下的生活现状之间极不平衡,有一种被愚弄感。冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸,黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实,对自觉落魄的马杰来说,不啻于伤口撒盐。他觉得,自己活得还不如一头驴。-----仇恨便由此产生。这类弱势者或者说被奴役者之间的仇恨在中国传统社会中也很常见,比如《红楼梦》中的诸多丫鬟们,因为彼此和主子的关系有亲疏而相互争斗。本质上说,作为人的马杰和作为驴的黑六,都是生产队-----国家机器级别最低的部分一种生产工具,人和驴都不能主宰自己的命运。但同样被别人主宰命运的双方,马杰利用相对的强势,伤害了黑六。
黑六被伤害后,成为废物,这时候就能看出作为工具的物,其价值仅仅体现它为主人所能创造财富上,一旦这种价值丧失,其尊严甚至包括生命不会得到丝毫的尊重,当曾经威风八面的种驴连普通载货的驴都不如时,被杀被分食一定是其下场。无论“抓革命、促生产”、“战天斗地”之类的意识形态语言如何光鲜、动听,都不能掩盖这种卸磨杀驴的功利内核。
和黑六的逆来顺受不一样,刚烈的黑七想方设法报复杀兄的马杰,在强大的人类面前,它一次次失败。面对弱者随时都可能发动的报复,相对强势一方的马杰寝不安席,媾和、让步是他明智的选择。然而到此时,在黑七心中,已无妥协共存的可能,它在大火中自焚、死后骨架不倒,是一曲弱者反抗的悲歌。弱势者最后的资本就是生命,如果连生命都不顾及了,再强大的主人也会胆战心惊。黑七的死,一定是马杰终生的梦魇。
真正操纵马杰和黑六、黑七命运的,是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲(岳红饰演)。确切地说,作为那个村庄权力的代表,大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的,阴柔其表,刚硬其里;以慈父慈母的面目出现,但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇,始作俑者是队长大莲,然而,真正的仇恨制造者,在被奴役者相互伤害时,不但置身局外,而且还能以裁决者的身份出现,进行调解。
和马杰有过一次狂野欢愉的当地美女彩凤(白静饰演),只能算作增添这个人驴恩仇故事的暖色,使电影更好看。公子落难民间,美丽的民女伸出援手,用情与肉温暖他,助其进京赶考,高中黄榜回来完婚。这是中国老百姓乐意见到的喜剧模式。然而喜剧多为憧憬,悲剧却是常态,有辱门风的彩凤只能远嫁,注定成为一个男人生命中的点缀和回忆。
村里的老混混借废了的种驴,进集镇赶集,在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后,呈现的梦境是苏联舞曲下,化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然,前者是纯中国的,后者是非中国的。同样的意识形态场景下,因文化背景的不同,人所呈现的梦-----即所企盼的未来也有差异,这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现,无论是汉高祖还乡,还是华侨回国,时代在变,场景不同,但内在的价值观像坚硬的核桃,数千年不变。当然,这种叙事视觉都是以男性为主导的,让彩凤作梦,未必是城里长大的马杰那样,她永远梦不到莫斯科郊外,她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年,薛平贵富贵回家,两人生儿育女。
最后一幕,进城多年的马杰回家时,他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯,看到了忏悔,看到了轮回。
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《荒岛余生》是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影,2000年时首度上映。下面是读文网小编给大家整理的荒岛余生观后感,希望能帮到大家!
这部电影首映于 2000 年,有着《鲁宾逊漂流记》这部经典巨著相类似的情节,有着汤姆·汉克斯这样蝉联两届奥斯卡影帝的倾心演绎,有着罗伯特·泽米基斯这位伟大导演独具匠心的创作构思……这所有元素无疑将《荒岛余生》这部电影熔炼成一部不朽的经典之作。
在观看这部电影中,从始至终,我对它都产生了极大地热情。
但生活毕竟充满了许多未知数和确定的因素, 在一次出差的旅程中,查克搭的小飞机失事,在这次不幸的空难中他幸运的成为了唯一的生存者,但不幸的是他漂流到了一个与世隔绝、资源贫瘠的无人荒岛,和他一起的只有一快镶有未婚妻相片的怀表、一个排球、一个联邦快递和一个皮划艇。
奇迹总伴在随着绝望的时候出现,就在4年后一块飘来的钢板使得他又燃起了离开荒岛的欲望,他将树皮和树木做成了木筏,将钢板做成了船帆。这次他成功了,他成功的逃过了海浪,他的船帆没了,而好友Wilson也飘走了,他又绝望了,而就在这时,一艘货轮发现了他将他救了上来。
这部电影中给我感触最大的就是电影的最后几分钟的场景, 查克站在一个十字路中间,迷茫地看着4个通往远方的公路,他不知道他的未来在何方。这是整部电影中最给人以感染力,同时也是最发人深省的一幕,对于一个刚刚经历了整个肉体乃至灵魂彻底洗礼的人来说,面对这个文明社会又充满了无限的迷茫与无奈。也许已经适应了4年的荒岛的他,远离这个复杂的社会才是他内心真实的归宿。
在我们的一生中,我们 什么都可以没有,但我们内心唯独必须拥有的就是对生存的渴望。我们的一生是漫长而又短暂的。说它漫长,是因为这个道路上充满了艰辛,所以我们应该具有十足的耐力;说它短暂,是因为它在我们不知不觉中一晃而过,所以我们应该更加地珍惜它。
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这是一部干净而纯粹的电影。
校园、青春、成长、人生,这些在无数电影中用滥了的主题,却在彼得•威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。
一个传统教条的预备学院。1959年,美国威尔顿预备学院。广袤的原野,清澈的河流,茂盛的树木,古老的钟楼,金色的霞光中像暴雨一般席卷天空的鸟群,洋溢着欧陆风情的建筑,明丽而富有山野气息,而这里恰恰却是一个古老、传统以凝重严格教学风格著称的教会式学校。
一群怀揣梦想的学生。他们有着良好素质,他们有着优良血统,他们纯真、高贵、英俊。在他们文质彬彬、循规蹈矩、成熟老到的外表下,藏着的是内心的激情与骨子里的离经叛道。“传统、荣誉、纪律、优秀”的校训被他们篡改成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”。隐隐的,一场反叛蓄势待发。
一位心怀自由的老师。基丁老师的到来给学院带来一丝生气。他是威尔顿的荣誉毕业生,回校接替退休的老师。他提倡自由发散式的思维哲学,他崇尚以自由的心灵选择人生,他教学方式的大胆改革,亦是一种对传统教育理念的背叛,却让学生们内心产生了强烈的共鸣与震撼。然而,这一切,究竟是幸运还是不幸?
影片的前半部轻松欢畅,颇有喜剧味道。“船长,我的船长”,基丁老师以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课。他带领学生在校史楼聆听“卡匹迪恩”的教诲,他让学生们在绿茵场上诉说自己的梦想,他鼓励学生站在课桌上以全新的视角去俯瞰世界,他向学生介绍那一首首有思想的诗歌,在他的启发下,学生们重建了基丁老师当年在校时曾积极参加的一个秘密团体——死亡诗社。于是我们看到,学生们点燃了自己的青春激情,自由、智慧、勇气、激情一点点注入他们的心灵,他们开始勇敢的面对自己新的人生,开始成为真正的人。
如果仅仅到这里,浪漫主义者的斗争似乎胜利了,可现实却是残酷无情的,四处碰壁撞的是头破血流,影片的后半段并没有采用好莱坞惯用的大团圆结局,而是将悲剧的内涵淋漓尽致地显露出来。“死亡诗人致力于吸取生命的精华”,浪漫诗人以死亡作为了惨痛代价。尼尔的《仲夏夜之梦》在那个大雪纷飞的夜晚成功上演,他面对的仍旧是拒绝,来自他威严顽固的父亲的义正严词,像专制的国王,权威不容挑战,残酷而现实地拒绝。尼尔脸上的狂喜和激情僵硬黯淡,被沮丧和颓废所取代,走投无路的他面对父亲缓缓坐下,眼中闪烁着泪光和绝望。沉闷的夜里,枪声响了,尼尔用父亲的手枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,汲取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免让我在生命终结时,发现自己从来没有活过。”尼尔的死讯震惊了整个威尔顿。校方迫于压力,决定调查导致尼尔自杀的原因。
影片的最后五分钟里,故事达到高潮。基丁老师不得不离开威尔顿,“船长,我的船长!”托德•安德森朗诵着这熟悉的诗句,高高地站在自己的课桌上。情感与力量在压抑中完全的爆发出来,男孩子们开始一个接一个站到了课桌上庄重地注视着他们所热爱的老师。除了卡梅伦等几个胆小鬼以外,几乎每一张课桌上都站着一个挺直了的男子汉的身躯。“谢谢你们,孩子们!”基廷深情地留下了一个微笑。这是一种确确实实的力量,浪漫主义的激情让每一个观众都深深为之动容。
故事留给我们的是浪漫主义者在精神上的胜利,可是,澎湃的青春为什么又会被现实残酷的拒绝?这又何尝不是浪漫主义者和理性主义者的双重悲哀?一面是束缚与压力,一面是激情与梦想,总想寻找一个平衡的支点,这个支点上,是生命的真谛,是人生真正的意义,可是这样的一个平衡点又在哪里呢?
我喜欢基丁老师。一个浪漫主义诗人,一个自由主义者。或许我们曾经都这样幻想过,能遇见一个如挚友般的老师,他跟你笑谈文学,鼓励你发挥个性,给你以人生的启蒙。基丁老师便是这样,有着一种独特的睿智、风趣和诗意。罗宾•威廉姆斯的表演很出色,甚至刚出场时哼着小曲一露面,便已得到大多数观众的喜爱。他是现实世界里的老师,但他更是引导学生青春航程的船长。如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽,那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉,他教会了学生敢于向传统权威和世俗规范挑战,独立思考,充满热情自由不羁地追求梦想。基丁老师用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的学生,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。可是我依旧疑惑,纵使风筝渴望飞的更高,更远,它终是被一根线系住,秩序、强制性的规则和体制下,基丁老师是否太过于理想化了些?学生们需要的仅仅是浪漫主义吗?面对现实,理性何在?基丁老师的失误在于并没有教会学生们如何珍惜自己可贵的生命,冷静、理性、谨慎地做自己。影片的结尾,基丁老师离去时,他那深情的微笑里是不是还带着几分怅然?是不是还怀着几丝自责?
我喜欢尼尔。在基丁老师的课上尼尔寻觅生命意义的激情被点燃,他重组了死亡诗社,瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出,《仲夏夜之梦》,他光芒万丈。然而当帷幕落下,面对父亲严厉冰冷的目光,在现实和梦想之间,他无路可逃。他的自杀让人措手不及。飞雪的寒夜,他带上精灵的荆冠,踏着冰凉如水的夜色,了结了自己短暂的生命。在他的身上,我们看到一个寻梦者的浪漫和激越,我们看到背负现实生活压力的被束缚者无奈和呻吟。可是,我依旧疑惑,尼尔在现实中碰壁后选择这种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春是否明智?死亡使他解脱,那么他是否想过他的逃避首当其冲的会殃及他最最热爱的基丁老师?如果他知道基廷用心良苦的启发被曲解为教唆、怂恿、迷惑和误导,他还会选择自杀吗?
我喜欢托德。他活在他那优秀的哥哥的光环下,沉默寡言,内向的外表下激情却在默默流淌。在课堂上,忐忑的托德无所适从,“我不懂咆哮,我不会表达,站在这让我觉得难堪,但老师为什么让我做这些”,基丁老师用独特的办法让他释放了自己潜在的激情。那些看似荒诞不经的话语脱口而出,一种坚定已经从托德的心底油然而生,自信的惊喜笼罩在他的脸上。不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。影片的结尾,他站在桌子上高呼“船长,我的船长”,身躯依旧柔弱,目光却是格外坚定。可是我依旧疑惑,校长又怎会善罢甘休,父母又怎能不失望气恼?退学的威胁,父母的逼迫依旧需要面对,是承认“错误”,还是坚持己见?基丁老师终究是离开了,还会有人像基丁那样鼓励他,挖掘他的潜力并给予他力量吗?托德那刚刚燃起的梦想与激情是不是会被残酷的现实扼杀?
尼尔死了,托德以及其他的学生并没有放弃对梦想的追求,基丁老师走了,那些学生们的脸上,写满了不甘,写满了惜别,可也许,一曲新的梦想诗篇即将奏响。纵使现实的残酷会磨平许多锋芒的棱角,可深藏于内心的心灵之光将永远不会被禁锢。一部《死亡诗社》,让我们从死亡中醒来,我们的眼里噙满热泪,我们感到无奈的悲哀,因为我们热爱这个故事,当我们的生命里有了梦想,有了自己,一切便开始不同起来。
让我们记住这位基丁老师的扮演者:罗宾•威廉姆斯。
让我们记住这部电影的导演:彼得•威尔。
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神探亨特张,一部电影几乎@遍了整个微博。从筹拍到宣传,微博中最能呼风唤雨的V们这边唱来那边和,因为对这些人敬意和信任,我亦全程保持着对该片的密切关注。同时,高群书导演之前的《千钧一发》我非常喜欢,而神探亨特张与千钧一发极其神似,与之前的@电影概念相比,这是我对该片怀有期待的主要原动力。双榆树电影节开幕我即开始查询具体档期,不出意料,拍片不多。高导在微博透露,小城市普遍强于大城市,我占了便宜,住在离北京最近的小城回龙观,周末在嘉美影城招行信用卡买一赠一,观影人不多,空调足,整个过程相对愉快。
出版前辈张立宪的表演,从影片一开始的那组长镜头,带着醉意的清唱,让人见识了其不俗功力。同时也不由得疑惑,表演到底是什么,表演的技巧来源于哪里,科班学习与生活体验哪个更重要,一个在镜头前具备放松天分的常常怀疑人生的思考者对于合适角色的演绎是否可做到无障碍,张立宪给了答案还是这纯属偶然。当然,不可忽视的是,高导是调教演员的高手。这更有其他业余表演者的效果充分证明。
民警老张,对着纪录片镜头说,他好烦,他每天抓的人,连刑拘都不够。碰瓷者用讹来的钱给老母医病,扒手大肆作案为一个车祸中的女孩筹集善款,口吐莲花的占卜者动用各路神仙为来来往往的人排忧解难,所有人的作案动机都是,缺钱。老张有办法让最狡猾的小偷不经意交底,但不知道怎么面对那因逃跑断腿的犯人的弟弟,他唯一能做的是,在小伙子跟累了的时候示意他一起歇歇脚,递给他一碗街边的炒肝儿。
我来自一座北方小镇,每逢过年回家,亲友们围着热气腾腾的餐桌小心翼翼地打探我的收入以及我工作那座大城的各种绯闻与野史,当然,还有提到更多的,是那大裤衩和中关村,鸟巢还有水立方。我有时恍惚中产生假象,自己真的在一处人间天堂。恍惚散尽后,还是想跟他们说,那里,和这里一模一样,那里也有破破烂烂的网吧台球,那里也有又脏又乱的菜市场,更不乏熟练地使用着镊子和刀片的贼。每天,我们衣着光鲜的走出写字楼,花两个小时换乘地铁和公交,回家草草吃个晚餐,思忖着白天的工作和明天的计划忐忑着入眠。神探亨特张为我们描述了这样真实的图景,让观影者了解北京,也了解了中关村里的中国。类似纪录片一样的手法扒下了这里新闻联播一样的华丽外衣,赤裸裸地呈现,冷静地表达,不追求华丽丽的虚假,坚持做一个真实的傻逼,喜欢。
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